Música
Cantor e compositor Márcio de Camillo apresenta o premiado projeto infantil “Crianceiras” pela primeira vez em Uberlândia
Crédito da foto: Mario Castello
O “Crianceiras” nasceu em 2012 em Campo Grande, MS, Brasil, idealizado e realizado por Márcio de Camillo, com o objetivo de apresentar a música como ponte para a poesia de Manoel de Barros e Mário Quintana
São Paulo, 29 de abril de 2024 – Chega pela primeira vez em Uberlândia, no próximo dia 15 de maio, o premiado espetáculo Crianceiras, criado pelo renomado cantor, compositor e instrumentista sul-mato-grossense Márcio de Camillo. O projeto, que já encantou mais de meio milhão de crianças em todo o país, combina poesia, música e arte para despertar a imaginação e o amor pela cultura desde a mais tenra idade. O espetáculo, que será apresentado no Teatro Municipal de Uberlândia, é inspirado na obra do poeta Manoel de Barros. A nova turnê do “Crianceiras” tem início na última semana de abril.
A nova turnê terá início em Santa Cruz do Rio Pardo (SP) e seguirá para diversas cidades brasileiras, incluindo Uberlândia, Caxias do Sul, Porto Alegre, Florianópolis e mais. Com uma proposta educativa e artística, “Crianceiras” é uma experiência que vai além do palco, sendo também um aplicativo educativo disponível para download gratuito na Google Play e App Store. Tanto os CDs quanto o espetáculo e o aplicativo têm sido cada vez mais utilizados por professores e educadores como ferramenta pedagógica para aproximar seus alunos e educandos de obras de importante valor para a cultura brasileira.
Márcio de Camillo é uma figura emblemática da música brasileira, com uma carreira de 28 anos que abrange diversos estilos musicais, desde a guarânia e o chamamé até o folk, o blues e o rock’n’roll. Com quatro álbuns solos lançados e canções gravadas por renomados artistas como Renato Teixeira, Zé Geraldo, Sergio Reis e outros, Márcio é reconhecido não apenas pela sua versatilidade musical, mas também pelo seu compromisso com a valorização da cultura e do meio ambiente.
Além de sua carreira musical, Márcio De Camillo é fundador da Associação de Músicos do Pantanal (AMP), dedicada à divulgação e valorização da cultura do Mato Grosso do Sul, bem como à conscientização ambiental. Residente em São Paulo, Márcio já dividiu o palco com diversos artistas consagrados e continua a encantar o público com sua música e seu compromisso com a arte e a educação.
O projeto Crianceiras: Uma ponte entre a poesia e a educação
O “Crianceiras” nasceu em 2012 em Campo Grande, MS, Brasil, idealizado e realizado por Márcio de Camillo, com o objetivo de apresentar a música como ponte para a poesia de Manoel de Barros e Mário Quintana. Apresentado em diferentes formatos, como CD, aplicativo, capacitação para professores e dois espetáculos em circulação dirigidos por Luiz André Cherubini, o “Crianceiras” é muito mais do que um show, é uma experiência artística.
De maneira lúdica e criativa, o “Crianceiras” transforma a poesia em música, utilizando como base a obra de renomados poetas brasileiros. Com dois CDs já lançados, o primeiro inspirado na obra de Manoel de Barros e o segundo em Mário Quintana, o projeto continua crescendo e em breve trará novidades inspiradas na obra de outros poetas.
Além dos CDs, o projeto também deu origem a um aplicativo com conteúdo educativo disponível para download gratuito na Google Play e App Store. Tanto os CDs quanto o espetáculo e o aplicativo possuem um grande viés educativo e têm sido cada vez mais utilizados por professores e educadores como ferramenta pedagógica para aproximar seus alunos e educandos de obras de importantíssimo valor para a cultura brasileira, contribuindo para o desenvolvimento sustentável, alinhando-se ao ODS 4 da agenda 2030 da ONU, que promove a educação de qualidade, bem como aos objetivos da BNCC (Base Nacional Comum Curricular).
Com forte apelo educativo, os CDs “Crianceiras” são utilizados nas escolas como material didático, para aproximar as crianças da poesia, de forma lúdica e criativa, alinhando-se aos objetivos da BNCC (Base Nacional Comum Curricular). Por meio do projeto pedagógico “Crianceiras Poesia na Prática”, desenvolvido em parceria com a empresa “Diverte Cultural”, escolas de todo Brasil têm adotado o “Crianceiras” como parte integrante de suas atividades educativas desde 2017.
O sucesso do “Crianceiras” vai além das escolas, sendo apresentado em importantes festivais e congressos nacionais e internacionais. Com mais de 500 apresentações para escolas públicas, privadas e eventos de entretenimento, o projeto já alcançou mais de meio milhão de crianças em todo o Brasil. Sua flexibilidade permite que seja apresentado em diferentes formatos, adequando-se à necessidade do local e do público, focando também na acessibilidade e inclusão.
Devido à sua importância na educação, o projeto “Crianceiras” vem sendo estudado por mestrandos e doutorandos da área da educação no Brasil e em Portugal. Ao instigar o imaginário infantil e despertar o amor pela poesia, o “Crianceiras” valoriza as crianças como seres humanos plenos e capazes de compreender a complexidade da arte desde a mais tenra idade. Além disso, oferece um convite ao público adulto para reviver a inocência da infância, vivenciando um olhar de encantamento para as sutilezas da vida e valorizando as raízes brasileiras e seus criativos poetas.
Depoimento de Haline Nogueira da Silva Domingues, Doutora em Letras pela Universidade Estadual de Maringá (PR)
Título da tese: O Crossover literário na poesia de Manoel de Barros: o aplicativo Crianceiras
“Tive contato com o aplicativo Crianceiras no ano de 2016, quando estava terminando o Mestrado – no qual também estudei a poesia de Manoel de Barros. Na época, atuava como professora da Educação Infantil e resolvi explorar o app em minhas aulas. Foi sucesso. As crianças adoraram e a partir dessa prática em sala de aula desenvolvi meu projeto de Doutorado na UEM – Universidade Estadual de Maringá. Após ser selecionada para realizar os estudos, mergulhei na cultura Crianceiras. Fui até SP conhecer Márcio de Camillo – o qual se tornou meu grande amigo. Conheci também a Bruna Pigler – que participou do desenvolvimento do aplicativo. Assisti ao espetáculo Crianceiras Manoel de Barros e após dias de imersão real nesse mundo do Crianceiras retornei para minha cidade muito mais encantada e cheia de ideias, e a produção da minha tese foi um momento de aprendizado, vivência poética e muita emoção. Diziam que escrever uma tese seria difícil. Posso afirmar que foram os dois anos de pesquisa acadêmica mais profícuos de minha trajetória, pois além de produzir um material de estudo relevante e inovador para outros pesquisadores interessados na linguagem cibercultural e multimodal, também me humanizava dia após dia, enquanto pesquisadora, docente e amante da literatura como já dizia Antonio Candido, ‘a literatura desenvolve em nós a quota de humanidade na medida em que nos torna mais compreensivos e abertos à natureza, à sociedade e ao semelhante’.
Depoimento de Rosiane Pinto Machado, Doutora em Estudos da Criança – Especialidade Infância, Cultura e Sociedade pela Universidade do Minho (Braga-PT)
Título da tese: O lugar da poesia na infância: Projeto Crianceiras, uma ponte entre Manoel de Barros e o ato estético da linguagem
“Conheci o Espetáculo Cênico Musical Crianceiras com Poesias de Manoel de Barros, em 2013 no encerramento da 12ª Mostra de Cinema, na cidade de Florianópolis (SC). Em meio ao movimento das luzes e cores dos poemas musicados por Márcio De Camillo, surgia ali os primeiros desejos pelo tema poesia, como possibilidade de futura investigação, e um encantamento pelos poemas musicados. No espetáculo ‘Crianceiras poesias de Manoel de Barros’, sob a direção de Luiz André Cherubini, a palavra poética é convidada a passar pelos olhos, pela voz, pela escuta, pelos gestos diversos entrecruzados com outras materialidades, provocando vivências, e produções artísticas qualificadas. O Espetáculo Cênico Musical do Projeto Crianceiras consegue abraçar a criança e a convida para a experiência estética e poética, provocando uma vivência engendrada nas mais diferentes linguagens da arte, e ainda com recursos tecnológicos e midiáticos. Compreendemos ser este espetáculo uma performance de encantamento, uma verdadeira expressão artística de unidade variável, que produz gestos poéticos e canções em um evento singular no acontecimento e plural na multiplicidade de sentidos, tudo vivido ao mesmo tempo. O Espetáculo Cênico Musical Crianceiras é um encontro com esse novo sentir pela/na poesia que resgata a linguagem que brinca, os tesouros poéticos e a canção. O Projeto Crianceiras contribui na/para circulação da produção literária – em destaque a poesia de Manoel de Barros. Oferece a semente da poética, que precisa germinar dentro e fora dos muros da escola. Ao finalizar minha pesquisa sobre o Projeto Crianceiras fui provocada a pensar a escola como travessia para o enriquecimento da experiência estética e poética e ainda pensar no/a professor/a como a voz e a escuta, que busca e abre os caminhos na arte que transforma, e como diz o Poeta, que “desvê o mundo”. O espetáculo Crianceiras poesias de Manoel de Barros faz um chamado, para a infância brincar com os poemas cantados, nessa aproximação, com a riqueza poética e brincante, que o poeta oferece para despertar e ampliar os horizontes da criança pela arte.
Tenho uma imensa gratidão aos participantes da pesquisa em especial Márcio De Camillo, que com muita generosidade presentearam com suas vozes as bases para a produção de minha tese, e seguiram comigo na trajetória de minha pesquisa contribuindo efetivamente para minha formação poética e seguem potencializando a Poesia na formação de muitos/as professores/as e inúmeras crianças.”
Links Crianceiras:
Links Márcio de Camillo:
Com cursos de música, dança e atuação, o Midas Academy tem programas adaptados para todas as idades e níveis de habilidade
Com mais de 35 anos de experiência descobrindo e desenvolvendo artistas de sucesso como Charlie Brown Jr., Mamonas Assassinas, Titãs, Ira!, Vitor Kley, Manu Gavassi, entre outros, o renomado produtor, compositor e empresário musical Rick Bonadio inaugura o Midas Academy, uma escola pioneira no cenário artístico brasileiro.
Localizada na Zona Norte de São Paulo, em um complexo com XXX m2, o Midas Academy é a realização de um sonho compartilhado por Rick Bonadio e seus parceiros, Fe Prado e Paulinha Bonadio. Com uma visão clara de preencher a lacuna entre a formação artística e a realidade do mercado, o Midas Academy é mais do que uma escola; é uma ponte entre o talento e o sucesso.
“O Midas Academy é a realização do sonho de poder além de ensinar, encaminhar os talentos para o mercado artístico. Essa conexão entre o mundo real do mercado artístico e os aprendizes sempre foi muito distante. Vamos mudar isso!”, afirma Rick Bonadio.
Rick Bonadio, uma figura lendária no cenário musical brasileiro, trouxe consigo não apenas sua vasta experiência, mas também uma equipe de professores-artistas consagrados do mercado. Com cursos adaptados para todas as idades e níveis de habilidade, o Midas Academy oferece uma variedade de programas cuidadosamente projetados para fornecer aos alunos a técnica e a prática necessárias para prosperar na indústria atual.
“Iniciei minha trajetória artística como professor e, após vários anos atuando no mercado da música, ter a oportunidade de fundar uma escola com Rick Bonadio, que foi meu grande mentor, é no mínimo inspirador. Tenho certeza que grandes talentos surgirão na cena musical brasileira”, afirma Fe Prado.
Fernando Prado, ao lado de Rick Bonadio, tem sido fundamental para o sucesso de diversos artistas na indústria fonográfica brasileira. Sua paixão pela música e sua expertise em produção garantem que cada projeto seja único e memorável. Com sua parceria com Rick Bonadio, Prado continua a contribuir para o desenvolvimento e sucesso da indústria musical brasileira através da Midas Academy.
Além das aulas regulares, a Midas Academy oferece cursos complementares, workshops e masterclasses. Entre as opções de aprendizado, a escola também disponibiliza cursos de produção musical e music business, áreas essenciais para aqueles que desejam compreender todas as facetas da indústria da música e se destacar nela.
Os alunos da Midas Academy não só estudarão nas instalações da academia, mas também terão a oportunidade de praticar, estudar e aprender no Estúdio Midas, o maior complexo de estúdios da América Latina, equipado com os melhores recursos a nível mundial. Este ambiente de aprendizado imersivo permitirá aos alunos vivenciarem a realidade do mercado musical, garantindo que estejam 100% preparados para começar ou alavancar suas carreiras artísticas.
A missão do Midas Academy é trazer a vivência real do mercado para que os alunos estejam completamente preparados para enfrentar e triunfar na indústria musical. Junte-se a nós nesta jornada de descoberta e excelência artística!
Para saber tudo sobre os cursos, incluindo valores e contatos: https://drive.google.com/file/d/1UfHwaLdy3m9xmROcKfx5-cy49SJ1ABPR/view?usp=sharing
CURSOS:
BAND LEADER
Canto
GUITAR HERO
Guitarra
BONHAM
Bateria
MAGIC KEYS
Teclado e Piano
THE BAND
Aula exclusiva para alunos que querem montar sua banda e gravar
LOW
Contra-baixo
SCORE
Arranjos e programações
DEMO TAPE
Gravação e interpretação
AULAS-BÔNUS:
THE BAND
Aula de prática em conjunto, duas aulas mensais 100% práticas, onde os alunos irão até o Midas Estúdios para praticar juntamente com os professores.
DIREÇÃO ARTÍSTICA
Uma aula mensal focada no direcionamento de carreira, conceito artístico, repertório, arranjos entre outros.
CURSOS ESPECIAIS:
THE PRODUCER
Produção musical
THE MANAGER
Music Business
THE BAND
Aulas exclusivas para alunos que querem montar sua banda e gravar
DANÇAS:
Ballet | Jazz
TEATRO:
Teatro | Teatro Musical
FIRST NOTES:
Musicalização infantil
DO IT YOURSELF:
Seja sua própria gravadora
PERSONALIZADO:
A&R – Artistic & Repertoire
Ouça o single, aqui.
O cantor-compositor e ex-surfista profissional Donavon Frankenreiter, juntamente com o cantor, compositor e autor australiano Ziggy Alberts compartilharam hoje seu novo single “I’ll Come A-Runnin’”, disponível agora em todas as plataformas de streaming AQUI.
A faixa será apresentada como parte do nono álbum de estúdio de Frankenreiter e o primeiro álbum em quase uma década, Get Outta Your Mind, que chega em 20 de setembro, por meio da gravadora Liquid Tambourine Records, do próprio Frankenreiter, e comercializada pela Group Projects & Red Light Management. O álbum está disponível para pré-venda/pré-save AQUI.
Sobre o single, Donavon comentou: “Essa música fala sobre nunca deixar de lado o que é mais importante e, não importa onde você esteja ou como esteja se sentindo, você fará o que for preciso para manter o sonho vivo. É uma grande honra colaborar em uma música com Ziggy. Estou realmente ansioso para curtir, surfar e tocar música com Ziggy em alguns lugares incríveis este ano.”
A faixa começa com um padrão de bateria descontraído, que se desenvolve com piano, órgão e, é claro, o dedilhado característico do violão de Donavon. Em termos de letra, a música mostra Donavon vagando por uma rua metafórica com o pensamento de um amante que fornece significado e uma base estável em sua vida: “I feel so lost like I’m drifting out to sea / then I hear your favorite song and it brings you right back to me.”
Sobre a colaboração, Ziggy comentou: “Donavon foi uma inspiração fundamental para o surfe na minha infância, muito antes da música. Eu o vi pela primeira vez em um filme chamado Freeway. Anos depois, colaborar com um dos melhores músicos surfistas de nossa geração; como surfista/músico em ascensão, estou muito empolgado, e foi muito fácil fazer a parceria. A vida é incrível quando você persegue seus sonhos!”
A faixa dá o tom da paisagem sonora que Donavon construiu para o álbum. Autoproduzindo o álbum no Super Bloom Studio Pinon Hills, na Califórnia, bem como no Mauka View Studios, perto de sua casa em Kauai, no Havaí, Donavon expandiu seu som para incluir mais elementos de american music, gospel e country, como órgãos, pianos, vocalistas de fundo, guitarras elétricas e cordas. O disco canaliza o amor de Donavon por sua família e seu lar havaiano, sua natureza calma, porém aventureira e espontânea.
Get Outta Your Mind:
Never Too Late
All I Ever Wanted
You’re Always The One
I’ll Come A-Runnin’
Nobody’s Gonna Know
Alive
Stillness Of The Night
Gotta Believe
Get Outta Your Mind
Donavon Frankenreiter passa pelo Brasil nos próximos dias:
17 de maio – Rio de Janeiro, Brasil – Fundição Progresso
18 e 19 de maio – São Paulo, Brasil – Encontro Das Tribos 2024
Sobre Donavon Frankenreiter:
Por quase quatro décadas, Donavon Frankenreiter tem viajado pelo mundo, primeiro como surfista profissional e agora como músico. Nascido no sul da Califórnia, Donavon passou a maior parte de sua juventude pegando ondas, tornando-se profissional aos 16 anos.
Hoje em dia, em vez de competições de surfe, são as salas de concerto que trazem Frankenreiter para a cidade, onde ele entretém o público com sua mistura única de grooves descontraídos, letras filosóficas e entrega cheia de alma.
Este ano, Frankenreiter está lançando seu primeiro álbum de estúdio em 9 anos, em 20 de setembro de 2024. O álbum, intitulado Get Outta Your Mind, marca o aniversário de 20 anos do álbum de estreia autointitulado de Frankenreiter.
Sobre Ziggy Alberts:
Ziggy Alberts, cantor, compositor e autor australiano, cativou o público em todo o mundo com suas letras autênticas, melodias folk-pop e uma energia que brilha em suas apresentações.
Alberts se estabeleceu como um dos principais artistas independentes australianos por meio de uma jornada que culminou com a formação de sua gravadora independente, a Commonfolk Records, e da editora de livros, a Commonfolk Publishing. A narrativa de Ziggy se desenrola de acordo com seus próprios termos, o que se reflete em seus últimos discos, searching for freedom e DANCING IN THE DARK – testemunhos de seu crescimento artístico e letras expressivas que apresentam temas globais de aventura, coragem e conexão.
Ziggy Alberts continua com “Laps Around the Sun”, orgulhosamente certificado duplamente em platina pela ARIA, enquanto “Gone”, “Runaway”, “Heaven”, “Stronger”, “Love Me Now”, “Simple Things”, “Days In The Sun” e “Four Feet In The Forest” obtiveram a certificação ARIA em platina uma vez. Ele também recebeu certificados em ouro por seu álbum Laps Around The Sun e por outras seis faixas de seu catálogo. Alberts também recebeu um prêmio APRA Music Award em Most Performed Blues & Roots Work por sua faixa deste ano “Dancing In The Dark” e novamente em 2022 por ‘Letting Go’.
2024 está se preparando para ser um ano marcante para Ziggy Alberts, impulsionado pela energia de sua turnê internacional, habilidades de contar histórias e conexão autêntica com seu público, o que define sua música.
ZIGGY ALBERTS online:
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SIGA DONAVON FRANKENREITER:
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Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
ForMusic nas redes:
KERRY KING CELEBRA O LANÇAMENTO DO ÁLBUM COM O MAIS NOVO VIDEOCLIPE DE “TOXIC”
TURNÊ EUROPEIA SE INICIARÁ EM 3 DE JUNHO
Assista “TOXIC”, aqui.
Compre/Escute o álbum, aqui.
Kerry King finalmente lança seu álbum solo de estreia, From Hell I Rise via Reigning Phoenix Music, e revela o novo vídeo do projeto, “Toxic”, que foi co-dirigido por Jim Louvau e seu parceiro Tony Aguilera.
Semelhante ao aclamado videoclipe de King, “RESIDUE”, lançado no mês passado, “Toxic” foi filmado em um estúdio no centro de Phoenix e apresenta uma performance enérgica e explosiva da nova banda de Kerry: Mark Osegueda (vocal), Phil Demmel (guitarra), Kyle Sanders (baixo) e o baterista Paul Bostaph.
Jim Louvau diz: “Estamos em um ponto onde a abstenção política se tornou um problema para a maioria das pessoas que vivem em nosso país, independentemente do lado em que estejam. As letras e a energia da música mostram esse sentimento, então eu quis criar algo visual que quase parece um trailer do que estamos prestes a experimentar. Também quis abordar o PTSD para pessoas que serviram no exército e como o cenário político aumentou afeta a saúde mental delas, o que muitas vezes passa despercebido.”
Você pode conferir o videoclipe de “Toxic” aqui: https://youtu.be/B2TmL78eHg
Escute “Toxic” aqui: https://kerryking.rpmlink/toxic
Compre/escute o álbum agora: https://kerryking.rpm.link/fromhellirise
Este mês, a banda fez seu primeiro show ao vivo, totalmente esgotado, no Reggies em Chicago. O concerto foi descrito como “sombrio, lotado e excepcionalmente alto”, tudo o que se poderia pedir em um show tão marcante como este… uma experiência verdadeiramente única. Nos dias seguintes, a banda passou de tocar em um local intimista para se apresentar em grandes festivais dos EUA como Welcome to Rockville (FL) e Sonic Temple (OH), proporcionando ao público uma experiência incrível de pura energia.
Agora, a banda está pronta para embarcar em uma turnê europeia que começará em 3 de junho—no aniversário de Kerry King: “Não vejo a hora de voltar à Europa e não consigo pensar em uma maneira melhor de comemorar meu aniversário. Vamos explodir tudo!”.
A turnê contará com shows principais no Reino Unido, Países Baixos e Alemanha, além de participações em festivais como Rock Am Ring, Hellfest, Tuska, Graspop, Download, Sweden Rock Festival e muitos mais!
Resenhas brilhantes recebidas por Kerry King:
“Isso é o que as pessoas deveriam querer e esperar de um álbum solo de Kerry King. Ele está de volta e está completamente furioso.” – METAL HAMMER (UK)
“Kerry King moldou o som do metal extremo. Com um novo álbum e um novo parceiro de sparring, ele não amoleceu.” – Total Guitar (UK)
“From Hell I Rise é uma declaração musical decisiva de um homem em uma missão, se estabelecer após o então aparente fim de uma das ‘Big Four’ do thrash metal. Cada nota parece intencional, cada batida meticulosamente composta, com uma espontaneidade que desmente seu período de incubação de anos.” – Premier Guitar (US)
“From Hell I Rise está repleto de ritmos thrash, riffs cromáticos de guitarra e solos incendiários, com músicas que variam de tons sombrios e atmosféricos a selvagens e torrenciais.” – Guitar World (US)
“Combine o talento musical com uma boa produção e várias músicas legais e você sabe que não está recebendo qualquer porcaria com ‘From Hell I Rise’.” – Aardschok (NL)
DATAS DA TURNÊ EUROPEIA:
Devido a questões logísticas, a turnê europeia terminará no dia 29 de junho. Reembolsos para shows cancelados estão disponíveis nos pontos de compra.
03.06.2024 NL Tilburg – 013
04.06.2024 NL Enschede – Hertog Jan Zaal
06.06.2024 SE Sölvesborg – Sweden Rock Festival
07.06.2024 DE Nürburgring – Rock am Ring
08.06.2024 PL Gdańsk – Mystic Festival
09.06.2024 DE Nuremberg – Rock im Park
11.06.2024 DE Hamburg – Große Freiheit 36
12.06.2024 DE Berlin – Huxleys Neue Welt
13.06.2024 AT Nickelsdorf – Nova Rock
15.06.2024 CZ Hradec Králové , Rock For People
16.06.2024 UK Derby – Download Festival
18.06.2024 UK London – Electric Ballroom
20.06.2024 BE Dessel – Graspop Metal Meeting
21.06.2024 DK Copenhagen – Copenhell
22.06.2024 FI Nummijärvi, Nummirock Metal Festival
26.06.2024 ES Viveiro – Resurrection Fest
27.06.2024 FR Clisson – Hellfest
28.06.2024 FI Helsinki – Tuska
29.06.2024 PT Lisbon – Evil Live Festival, Altice Arena
Ingressos: https://kerrykingofficial.com/#tour
SIGA KERRY KING:
kerrykingofficial.com | Facebook | Instagram | X | TikTok | YouTube | RPM
Sobre a ForMusic:
Fundada no ano de 2016 por Nando Machado e Daniel Dystyler, a ForMusic é uma agência de marketing e promoção focada em projetos de música que conecta marcas, empresas, artistas e gravadoras de todo o mundo que querem ver o seu público crescer dentro do Brasil. Desde o início, ganhou destaque por trabalhar com as principais gravadoras e selos independentes do mercado, e hoje, representa artistas de nomes como Beggars Group, Domino Records, [PIAS], Nettwerk, Big Loud, entre muitas outras.
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